Espejo Social

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Rompiendo la Gravedad

Este es un truco antigravedad.

Giramos la cámara igual que el escenario. 90 grados.
La gravedad está alterada. Lo demuestra el pelo del actor y los pedazos de papel que caen hacia el lado izquierdo del espectador.

El actor está subido en una ventana, pero no va subiendo por ella, sino que está sostenido con una mano para dar la impresión de que está sentado. El saludo es para reafirmar el efecto visual que se quiere dar.

La ventana está a un metro del piso.

ESCUELA DE CINE EN DOS DÍAS

Por: Montgomery Piedra V.


"¿Para qué gastar cuatro años en una escuela de cine? Yo tomé la Escuela de cine en dos días de Dov, hice el rodaje de Reservoir Dogs y Pulp Fiction y lancé mi carrera". Quentin Tarantino.

Foto referencial: Internet

“No enseño talento, enseño negocios” . Dov Simens

"Después de que la Escuela de cine en dos días se impartió en Londres, me asocié con Matt Vaughn y Trudy Styler y comencé a hacer películas". Guy Ritchie, Director de Snatch, y Revolver.

En las entrevistas, o videos promocionales, Dov Simens recalca que su escuela de cine de dos días es un “Show Bussines” y no un “Show art”. El talento lo tiene cada uno. Lo que él hace es enseñar sobre un plan de negocio inteligente.

El cronograma

DÍA UNO

Escribir, dirigir, editar, grabar y físicamente crear el primer largometraje.

Enseña a grabar los cheques, que cumplen la misma función en cualquier país.

Comprar la cinta cinematográfica. Laboratorio. Paquetes de cámara. Sonido. Luz. Grip. Dolly. Permisos. Seguros. Los actores y como programarlo.

Todo para un rodaje de 1, 2 ó 3 semanas.

DÍA DOS

El negocio con la película hecha.

Distribución en el país.

El negocio de ir a los festivales de cine en América Latina.

Conseguir la licencia de la película para todo el mundo.

Distribuir la película para todo el país.

Vender la película en el mundo.

Llevarla a Estados Unidos.

Ganar dinero en el mundo de los teatros de cine.

El mundo de películas a pedido (On demand)

TV de pago (Pay-Per-View)

DVD

Cable pagado

Cable básico

Señal abierta

Cómo coproducir con Hollywood

Dov Simens, asegura que hay que dejar de competir con Hollywood porque eso es estúpido. El mercado norteamericano es mucho más grande que el de los países latinoamericanos. Por esta razón el presupuesto debe ser bajo. No más de 300 mil dólares para que se produzcan utilidades al hacer la relación entre inversión y cantidad de espectadores.

En América Latina hay excelentes guionistas, actores, directores, pero lo que no tienen es suficientes espectadores que justifiquen un gran presupuesto. Es estúpido invertir en algo que no va a recaudar dinero. La mentalidad de competir y creer que ganarán en Hollywood produce pérdidas. Además, ganar premios y no ganar dinero en taquilla no es negocio.

Un ejemplo de cine de bajo presupuesto es el de Francisco Lombardi que hizo la película “Un cuerpo desnudo” con cuatro actores y una locación.

En la publicidad que se le hace a la Escuela de Dov, aparecen como participantes de sus clases, Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill), Spike Lee (Malcolm X), Robert Rodríguez (Sin City), Chris Nolan (Batman, el caballero de la noche, Inception), Guy Ritchie (Cerdos y diamantes), actores como Will Smith y George Clooney, entre otros.

'Hollywood en Colombia'

Fecha: días 2 y 3 de julio, de 2011

Lugar: Centro de Convenciones de Bogotá.

Valor: $720.000 por persona

Incluye un libro y traducción simultánea.

Sitio web: www.hollywoodencolombia.com.

Análisis de contenido

Por: Montgomery Piedra Valencia

Película: ¿Conoces a Joe Black?

Fragmento: Susan (Claire Forlani) acepta tomar un café con un desconocido (Brad Pitt). En medio de esta escena aparece otra en donde William Parris (Anthony Hopkins) siente un dolor muy fuerte, una VOZ le dice: -si.

BILL: ¿si qué? VOZ: si, es la respuesta a tu pregunta. BILL: dime quien eres. VOZ: ¿intentas darme órdenes? BILL: no, no. VOZ: esta es la única situación que sabías, nunca podrías controlar… Nuevamente aparecen en escena el hombre desconocido y Susan saliendo de la cafetería sosteniendo un dialogo:

SUSAN: tengo que irme. DESCONOCIDO: ¿he dicho algo que no debía? SUSAN: no, no. Es que… has acertado tanto que me ha asustado, eso es todo. DESCONOCIDO. Estaba pensando que no quiero que seas mi doctora. No quiero que me examines, y… SUSAN: ¿por qué? DESCONOCIDO. porque me gustas mucho.

SUSAN: y yo no quiero examinarte. DESCONOCIDO: ¿no? ¿Por qué? SUSAN: porque me gustas mucho. (Risas). Ahora si tengo que irme. DESCONOCIDO: está bien. Nos vemos después. SUSAN: adiós. DESCONOCIDO: adiós.

Los dos salen por caminos diferentes. Hay miradas y deseos de decir cosas. La música muy romántica y misteriosa, hasta que Brad Pitt es atropellado por un auto.

Metodología. Análisis de contenido. Richard Monod.

1. En la película se habla de la muerte. Precisamente de las vacaciones de la muerte. Parrish el millonario va a morir, pero la muerte lo escoge como guía durante las vacaciones y le alarga un poco la vida. La muerte llega a la tierra, toma vida y experimenta esa vida metiéndose en el cuerpo de Brad Pitt. En el filme se proyecta drama, romance y humor.

2. La película desarrolla inicialmente el tema de los negocios y las decisiones que hacen que se pierda o se gane. Además representa el poder con Bill, y el egoísmo y la avaricia en la personalidad del novio de Susan. La amistad pareciera que se recreara entre Joe Black y Parrish. La muerte siempre acompañando a Bill, y hasta defendiéndolo, en la junta con los socios, obviamente en escenas posteriores. Cada uno cumple con su labor.

Luego viene el amor de una manera sencilla, pero a la vez sofisticada a través de los diálogos, que motivan a ver el desenlace de esa escena de la cafetería y la despedida en la calle, entre Susan y el desconocido (Brad Pitt).

Y finalmente la muerte. Este tema fue el motivo que me impulsó a escoger esta película para este trabajo. La muerte representada por un galán. Tremendo. Porque la muerte se asocia a fealdad y espanto. ¿Qué la muerte se enamore? ¿Qué disfrute de un helado o de mantequilla de maní? Esto es fábula que enseña a los espectadores a disfrutar de las cosas pequeñas de la vida. Es fábula que motiva a vivir cada día como si fuera el último.

3.¿La muerte teniendo sexo? ¿Y con esa hermosa mujer? ¿Y por qué representaron los guionistas y el director la muerte con el género masculino? Es interesante que el director Martin Brest sin profundizar en el tema de la muerte, narre una buena historia con elementos dramáticos, románticos y de humor, durante tres horas, acerca de la muerte.

La música de verdad que sensibiliza. Justo cuando se despiden Susan y el hombre de la cafetería (Brad) dan la sensación de romance y al mismo tiempo de melancolía. Estos ingredientes al mezclarse con los planos medios, el plano general al final del fragmento, las miradas y la fotografía, causan expectativa. Pero nunca se espera esa repentina volada por el aire del muñeco que hace de doble de Brad Pitt. Nadie espera que Brad Pitt muera. Y atropellado por dos autos, peor. Muy diferente a su muerte cuando representa a Aquiles en Troya. En donde hay historia y tragedia griega. Esta escena podría guiar al espectador a pensar en más muertes y de manera graciosa, pero es como si hasta ahí llegara una primera parte de la película y después comenzara otro tema. Pero minutos después, todo encaja perfectamente.

4. Me tomé el tiempo para captar las impresiones del público de varias edades. Hice el ejercicio de invitar a varios espectadores para que miraran de manera individual y colectiva, la escena en donde Brad Pitt es arrollado por los dos autos. El resultado fue el mismo: Todos nos reímos a carcajadas. Personas de 65 a 5 años de edad. Nueve en total. M i sobrino de cinco años, me hizo repetir la escena para reírse. Y además se la mostré en inglés.

¿Por qué una escena tan trágica causa risa? ¿El director lo tenía preparado de esta manera? ¿El director manipuló a los espectadores? Además por qué en una búsqueda intensiva por internet ¿no encontré comentarios al respecto?

En el fragmento escogido, la VOZ que se dirige a Bill, es decir la muerte, es la que domina, está por encima de la vida y parece no tener consideraciones con nadie. Hay que terminar de ver el filme para enterarse que al humanizarse la muerte, es capaz de conmoverse. Tal vez la muerte se enamoró. Lo que queda claro es que no importa si se es rico o pobre, la muerte llega y no precisamente disfrazada de Brad Pitt.

Rojo como el cielo

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Cortometraje

Adiós a la publicidad

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El humor negro de los hermanos Coen

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Filmografía de los hermanos Coen

Año	Título original	Título en español
1985	Blood Simple.	Sangre fácil Simplemente sangre
1987	Raising Arizona	Arizona Baby Educando a Arizona
1990	Miller's Crossing	Muerte entre las flores De paseo por la muerte
1991	Barton Fink	Barton Fink
1994	The Hudsucker Proxy	El gran salto El apoderado de Hudsucker
1995	Fargo	Fargo
1998	The Big Lebowski	Identidad peligrosa El gran Lebowski
2000	O Brother, Where Art Thou?	O Brother! ¿Dónde estás, hermano?
2001	The Man Who Wasn't There	El hombre que nunca estuvo allí El hombre que nunca estuvo
2003	Intolerable Cruelty	Crueldad intolerable El amor cuesta caro
2004	The Ladykillers	El quinteto de la muerte Ladykillers
2007	No Country for Old Men	No es país para viejos Sin lugar para los débiles
2008	Burn After Reading	Quémese después de leerse Quemar después de leer
2009	A Serious Man	Un tipo serio Un hombre serio
2010	True Grit	Valor de ley Temple de acero

Como el gato y el ratón

Como el gato y el ratón. Índices narrativos

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Índices narrativos.

LOCOS. Harold Trompetero

KALIBRE 35

Imaginación Fatal

Bandas Sonoras de Cine

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Confesión a Laura

Confesión a Laura es una película colombiana producida y realizada en la Habana, Cuba. En ella se narra la historia de Santiago que obligado por su esposa Josefina, le lleva a Laura, su vecina del edificio del frente, una torta por motivo de su cumpleaños. Los hechos se desarrollan el 10 de abril de 1948, un día después del asesinato del líder político Jorge Eliecer Gaitán. Santiago y Laura quedan atrapados en el apartamento de Laura, a causa del famoso "Bogotazo", hecho que desató protestas del pueblo colombiano en contra del gobierno de la época. Es en ese apartamento en donde las confesiones se realizan.

Confesión a Laura
Título	Confesión a Laura
Ficha técnica
Dirección	Jaime Osorio
Producción	Alexandra Cardona Restrepo
Diseño de producción	Alexandra Cardona Restrepo
Guión	Alexandra Cardona Restrepo
Música	Gonzalo Rubalcaba
Reparto	Vicky Hernández Gustavo Londoño María Cristina Gálvez
Ver todos los créditos
Datos y cifras
Paises	Colombia Cuba
Año	1991
Compañías
Productora	Méliès Producciones, Icaic y TVE.

Denotación y Connotación

1. ¿Cuántas posibilidades de connotación puede contar una imagen?

La connotación entendida entonces como el significado cultural, simbólico e implícito que posee la imagen, expresado mediante elementos como la metáfora, la hipérbole, antítesis, metonimia, Sinécdoque y símil.

Cuenta con 6 posibilidades de connotación, las cuales son:

• Pose: Actitudes estereotipadas que permiten la significación e identificación del mensaje.
• Trucaje: Manipulación y/o alteración de la imagen para elaborar un significado.
• Objeto: Elementos de significación que contribuyen a la connotación del mensaje.
• Fotogenia: Es la imagen embellecida, por medio de técnicas que mejoren el esteticismo de esta.
• Esteticismo: Técnicas de composición fotográfica  que se dan a la imagen para darle un aspecto más artístico.
• Sintaxis: Es la coordinación de todos los elementos compositivos de la imagen que permiten la representación o ilustración del significado.

2.¿El mensaje lingüístico, qué funciones cumple? Continuación...

Pisingaña. Lepoldo Pinzón

Sinopsis.

Esta película narra la historia de una campesina que ha sufrido los rigores de la violencia en el campo colombiano. Desplazada, llega a Bogotá a trabajar como "sirvienta" en la casa de una familia de clase media. Allí es seducida por su patrón y finalmente echada a la calle.

Dirección:	Leopoldo Pinzón.
Guión:	Germán Pinzón, basado en su novela.
Fotografía:	Víctor Jorge Ruiz.
Reparto:	Carlos Barbosa, Consuelo Luzardo, July Pedraza, Gustavo Angarita, Víctor Hugo Morant, Pepe Sánchez, Carmenza Gómez, Edgardo Román, Carlos de la Fuente, Julio del Mar, Blanca Molina, José Luis Escobar.
Producción:	FOCINE
1985 - 85 min. Color

Índices narrativos

JORGE: -jugemos mas bien pisingaña. Jugaremos a la araña. Cuando vayas a comprar carne, pide que no te den de aquí, ni de aquí, ni de aquí… si no de por aquí….

En esta escena es la única vez que Graciela Alvarado (July Pedraza) se ve jugando y  sonriendo. Todo ha sido tragedia para ella. Desde el inicio de la película,  las imágenes nos guían a través de índices narrativos que muestran la realidad de un país que ha vivido y vive en guerra (década del 80).

Botas militares, probablemente usadas sin autorización por cualquier grupo al margen de la ley, o por los mismos actores del gobierno, nos sumergen en una incertidumbre que cada uno de los espectadores debemos analizar, pero que al mismo tiempo a manera de índices tenues y embrionarios, nos permiten atar cabos mediante las asociaciones de los actos presentados en la pantalla. Continúa...

Imágenes para mil palabras

Excelente texto de carácter pedagógico, sobre cine. Publicado en la página de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura
Ver más...

Elizabeth Taylor, se cierran para siempre sus ojos violeta

Elizabeth Taylor, fallece hoy en Los Angeles a la edad de 79 años. Sus ojos violeta se han cerrado. El firmamento del cine se ha quedado sin una de sus estrellas.

En 1944 protagoniza "National Velvet", cuando apenas contaba con 12 años de edad. Algunas de las películas con las que se ganó el reconocimiento del público mundial: "A Place In The Sun", "Raintree Country","Cleopatra", "Cat on a Hot Tin Roof" y "Suddenly, Last Summer".

El automóvil gris en Toulouse Francia

En el marco del 23 festival de cine latinoamericano, en Toulouse Francia, se rinde homenaje a México, mientra se exhibe "el automóvil gris".
Esta es una película mexicana de 1919.
Prensa Latina

Tipos de planos en el cine